EL RINCON PRIVADO DE SOFAR SOUNDS

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Sofar Sounds

Songs from a room es la forma breve de definir la plataforma musical Sofar Sounds, en la que organizadores, anfitriones, músicos y público invitado experimenta un encuentro consciente e inusual que presume de respetar la actuación en directo y de avivar un íntimo y espontáneo feedback entre los asistentes con el fin de apoyar y disfrutar del talento local.

El sello internacional Sofar Sounds se creó en territorio londinense hace ocho años y se ha extendido a 60 países realizándose grabaciones en más de doscientos cincuenta rincones alrededor del mundo. Desde cualquier salón, terraza o espacio amplio y acogedor se unifican estos directos como vídeos, que reúnen detrás una comunidad virtual extensa motivada por querer presenciar estos conciertos, multiplicando la visualización del fragmento grabado.

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Sofar Gran Canaria #2. Foto: Nacho González

Desde cantautores con su instrumento predilecto, maxibandas que simulan orquestas o incluso brass bands que versionan hits urbanos son sólo algunos de los formatos musicales que engloba Sofar con lo que suena en ciudades de América Latina, Europa, EE.UU. y demás puntos del mapamundi. Ritmos tradicionales tipo bossa, recitales a lo poetry slam, electrónica balcánica, ambientes jazzísticos, tarareos de RnB o instrumentales de rock progresivo es posible que llegue de lugares tan dispares como la ciudad griega Thessaloniki, Johannesburgo en Sudáfrica, Beirut en Líbano o Porto Alegre en la gigante Brasil, de donde proviene Organização Celestial do Livre Arbítrio (O.C.L.A.), grupo de jazz rap que estuve un buen tiempo escuchando y recomiendo.

El formato respalda a amantes de la música en proximidad -como recuerda el fundador de una pequeña tienda de discos convertida en la multinacional Virgin Records- dando cabida a atractivas propuestas musicales en lugares insospechados. De esta forma, en localidades geográficas aglomeradas o territorios aislados se brinda la oportunidad de atraer miradas a bandas del lugar. Para fomentar esto se realizan intercambios de músicos entre las ciudades o, como hace tres años, se celebra el primer festival de espíritu Sofar en Londres.

En 2013 surge el primer Sofar Madrid tras ese mismo año aparecer la edición catalana localizada en Barcelona, y hace tan sólo unos meses se presentaba otra ciudad española: Las Palmas de Gran Canaria.

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Sofar Gran Canaria #1. Foto: Nacho González / Silvia Hernández

El rock de Said Muti, el cantautor Luis Quintana y el blues de Black Tea fueron los sonidos que estrenaron la edición canaria en un salón del centro artístico. El pasado mes de julio el grupo de pop La Perra de Pavlov, el cantautor Ari Jiménez y Banadú con su soul del futuro fueron los siguientes en la tanda sorpresa de conciertos celebrados en el patio interior del CAAM, un espacio multidisciplinar que cuenta con varias salas de exposiciones.

Sofar Sounds Gran Canaria prepara un nuevo encuentro para el mes de agosto donde reunir nuevos invitados en un espacio habilitado del Centro Atlántico de Arte Moderno situado en el barrio de Vegueta de Las Palmas de Gran Canaria. La próxima cita es el sábado 6 de agosto y si quieres asegurarte una plaza para el evento #3 Sofar Gran Canaria o en otra zona, entra en la web oficial e preinscríbete al evento de la ciudad correspondiente a la que quieras asistir. Recuerda revisar el correo y si has sido seleccionado, asegúrate de confirmar asistencia para no perder la reserva. ¡El acceso es gratuito y el aforo limitado!

Por otro lado, puedes trabajar voluntariamente y formar parte del equipo organizador. Si no ha podido ser esta vez, no te preocupes y atento a la próxima ocasión. Así que ahora sólo queda esperar y disfrutar en persona de los conciertos organizados o, al menos, de las fotos y vídeos en las redes de esa banda increíble por descubrir.

Soul Alive‘ de Banadú

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LA OPORTUNIDAD DE ‘LO MAS CRUJIENTE’

El certamen ‘Lo Más Crujiente‘ de Munchitos que se organiza en Las Palmas de Gran Canaria dirigido a jóvenes músicos de entre 14 y 30 años del archipiélago canario tiene abierto el periodo de inscripción desde el 24 de febrero hasta el 13 de abril de 2016. Si quieres saber cómo participar, consulta las bases desde la web o mira este vídeo explicativo. ¡Ánimo, podría ser tu oportunidad!

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Cartel ‘Lo Más Crujiente’ 2016. Diseño: Eduardo González

La Final ‘Lo Más Crujiente 2016’ se celebrará el sábado 30 de abril en la Plaza del Pilar del barrio Guanarteme en Las Palmas de Gran Canaria con la actuación de cinco bandas y/o solistas finalistas que serán escogidas por un jurado especializado compuesto por profesionales el panorama musical y del sector discográfico, quienes otorgan el premio del Público con 500 euros, la Mención Especial del Jurado con 500 euros y el premio ‘Lo Más Crujiente’ con 1000 euros y un vídeo promocional.

¿A qué suena ‘Lo Más Crujiente’? Este certamen está abierto a todo tipo de músicas, aunque -respecto a otros concursos regionales- se centra en bandas nóveles con personalidad, calidad compositiva y potencial escénico. Estos últimos años la atención ha recaído en formaciones de rock, blues o folk como la banda Chasing Birds, anterior referencia grupal de Adriana Moscoso. El dream pop Bel Bee Bee, el reggae de Profecía Crew o incluso las creaciones primerizas de Papaya son otros ejemplos ‘crujientes’ de Canarias.

  • “Lo Más Crujiente 2015”: Chasing Birds – premio ‘Lo Más Crujiente’, Akelarre – premio Mención del Jurado, Broken Retrovision – premio del Público; La Ciudad Púrpura, BONZO – finalistas
  • “Lo Más Crujiente 2014”: Así Se Murió – premio ‘Lo Más Crujiente’, Social Antix – premio Mención del Jurado, 88 Beats – premio del Público; Bullet, Vice City Hookers – finalistas
  • “Lo más crujiente 2013”: The HIDS – premio ‘Lo Más Crujiente’, Classic Noise – premio Mención del Jurado, ShoutinCyde – premio del Público; Deep Hammer, Pink Tacos – finalistas

Entre las novedades de esta sexta edición, la distribuidora digital española Aries Music ha tomado el compromiso de colgar las maquetas de los ganadores en las plataformas musicales de streaming más importantes, como iTunes, Spotify, Deezer, etc.. Por otra parte, el ayuntamiento capitalino contratará a uno de los premiados para participar en su programación anual a través del proyecto ‘Distrito Cultura’.

Además de difundir el talento musical, este año la organización ha querido contar con las ideas y creaciones de alumnos y titulados de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Gran Canaria para la imagen gráfica y audiovisual del certamen. Una gran contribución de ilusión, trabajo e ingenio joven en la difusión promocional de un concurso de bandas con aclamada convocatoria que resulta beneficiosa para los artistas emergentes.

CICLO DE ‘ROCKUMENTALES’ EN LA PEDRÁ

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Nota sobre el documental “The Punk Singer”

El pasado viernes 5 de febrero dio comienzo el ciclo mensual de cine documental musical que organiza Chicosdelacalle Radio en La Pedrá Sociotaska localizada en el centro sociocultural Raíz del Pueblo en La Oliva (Fuerteventura), y que combina con una dj session para amenizar el evento.

La primera cita programada de la temporada fue con el documental “Daft Punk Unchained” (2015), historia sobre “la impecable factura de la carrera del dúo francés que cambió la música electrónica”, y donde el dj set fue a cargo de Sr. Carmelo con temas de tech-house de los 90. Los siguientes documentales previstos van sobre afrobeat, punk rock y new wave y estas son las respectivas películas seleccionadas: “Finding Fela!” – 12 de febrero con Sudakita Dj, “The Punk Singer“-  19 de febrero con Chicosdelacalle Dj, “Joy Division” – 26 de febrero con Chicosdelacalle Dj.

Estos llamados “rockumentales” son documentales que argumentan una historia sobre algún personaje, banda o género de la Historia de la Música moderna. Por su influencia, éxito, trayectoria, ya sea para homenajear o para descubrir un punto de vista diferente, estas historias a través de datos de archivo, imágenes, vídeos y testimonios reales pasan a formar parte de la cultura del cine.

En Fuerteventura se proyecta este tipo de películas en un rincón del norte y siempre está bien saber que existen estas propuestas cinéfilas por la isla. Quien lo dirige es el mismo que está detrás de la web Chicosdelacalle Radio, que “es en primer lugar un podcast-blog donde publico los episodios de radio que grabo en mi estudio sobre lo que más me ha interesado siempre, que no es otra cosa que la música, entendida como una actitud alternativa.” Bajo el anonimato, este técnico de sonido y aficionado de la música, nos da a conocer su blog musical. “También es un espacio con el que mostrar e impulsar todo lo que considero que es parte de esa cultura o actitud alternativa como, por ejemplo, los documentales musicales, que indudablemente son una herramienta inmejorable para dar a conocer otros tipos de música que desafortunadamente cada vez tienen menos cabida en nuestra sociedad y sobre todo en los lamentables medios de comunicación del Estado español.”

Por el momento, los podcast y las proyecciones de documentales musicales son las actividades que Chicosdelacalle Radio desarrolla ahora desde la isla majorera. Sin embargo, conoce estas prácticas desde tiempo atrás. “En realidad llevo desde mediados de los 90 involucrado en actividades culturales que casi siempre han consistido en la organización de conciertos y festivales musicales y la proyección de películas en espacios alternativos, como casas ocupadas o asociaciones culturales de Euskadi y Catalunya, que son los lugares en los que he vivido.” ¿Por qué te dio por proyectar documentales de música aquí? Llevo tres años viviendo en la isla y desde que llegué, a finales del 2012, sentí la necesidad de seguir organizando este tipo de actividades.” 

Este es el sexto ciclo de cine documentales musicales que se organiza en Fuerteventura. “Desde entonces se han realizado 6 ciclos, el primero en el Bar Return de Lajares y los 5 últimos en El espacio de la Asociación Raíz del Pueblo de La Oliva. Suelo intentar organizar entre 3 y 4 ciclos al año, dependiendo de si me encuentro o no en la isla, ya que llevo 15 años trabajando como técnico de sonido en cine, rodando películas por toda Europa y me paso la mitad del año fuera de Fuerteventura, por lo que depende de si me encuentro en la isla y de si siento el impulso de hacerlo.

“Soul Power”, “Searching for a Sugar Man”, “Benda Bilili!”, “CBGB”, “Anita O’Day”, “Cure For Pain: The Mark Sandman Story”, “The Punk Syndrome”, “The Sound of Belgium”, “Lemmy”… son algunos títulos que se han visualizado en anteriores ciclos. Las proyecciones son siempre en V.O.S.E.“. Es decir, en versión original subtitulada en español. Son siempre gratuitas ya que la intención es la de dar opciones culturales a la gente sin ningún tipo de ánimo de lucro. Entiendo que la cultura es un derecho y que su acceso debe ser gratuito. No nos dedicamos a poner películas comerciales, por lo que no suponemos ninguna competencia desleal para las salas de cine de la isla. Para ese otro tipo de películas ya están ellas y la televisión.”

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Los documentales han sido siempre distintos, de varios géneros y enfoques musicales, y la elección de los títulos implica un proceso de dedicación y tiempo necesario. “Bueno, la verdad que sigo un criterio bastante personal pero voy a intentar resumirlo. Aunque el documental musical es un género cada vez mas popular todavía es bastante difícil encontrar documentales que cumplan las condiciones que trato de mantener para programarlos, condiciones que para mí básicamente son estas dos: tanto el tema como el tratamiento cinematográfico tienen que ser interesantes, y la historia contada no debe ser demasiado conocida, al menos, para la mayoría de espectadores. Más o menos esos son los filtros que utilizo para realizar la selección. Pero como estoy seguro que le pasa a cualquier programador, siempre hay una gran parte de gustos personales. Aunque está claro que la experiencia también ayuda a la hora de decidir qué puede funcionar y qué no.”

“También me parece importante incluir diferentes tipos musicales en cada ciclo para no caer en la monotonía y llegar a diferentes tipos de público. A partir de ahí comienza lo difícil. Buscar y buscar. Tanto en la historia del pop como en festivales especializados de todo el mundo. Ver y ver muchos documentales, mejores, peores… Leer libros sobre la historia del pop y escuchar mucha música. Vamos, tener un conocimiento más o menos amplio de lo que ha ocurrido a nivel musical en los últimos 60 años. Cuando creo que tengo los 4 documentales que pueden funcionar, escribo las sinopsis y los programo.”

¿Qué fechas o días cuadran en agenda estos ciclos? Siempre intento que sean los cuatro viernes de un mes, porque me parece que los viernes noche son un buen día para este tipo de actividades y porque el publico se acostumbra y sabe que los ciclos que programo siempre son en viernes.” En las citas también se organiza una dj session relacionada con la película proyectada. “Antes y después de la proyección ponemos música siempre del mismo tipo que el documental, normalmente suelo ponerla yo ya que también he sido DJ durante muchos años, pero para este ciclo he intentado involucrar a diferentes DJs que considero adecuados para cada tipo de música. Y, por otro lado, también hay disponibilidad para comer en el centro cultural. “De la cena se encarga la Sociotaska La Pedrá, que es el bar que hay en el patio de la Asociación. No se trata de una cena especial, simplemente se intenta ofrecer cena y bebida con precios populares para cubrir los gastos de la organización de los ciclos.”

La Oliva, y el norte en general, llama visiblemente la atención al ser una localidad internacional que mueve gente de diferentes ambientes. Por decirlo de alguna manera, hay casi un 50% de representación de los países del mundo. Sin embargo se palpa un detalle entre los asistentes.Sobre lo de los perfiles de público hay algo que me llama mucho la atención y es que aunque asisten todo tipo de personas de diferentes edades, procedencias y gustos, prácticamente nunca asisten personas nacidas en Fuerteventura. Es algo que no logro entender.”

La proyección de docu-musicales se mantiene como una alternativa a nivel local y, aunque se conoce la proyección de documentales sobre música, por ejemplo en WOMAD Fuerteventura, es poco común que se haga este tipo de ciclos en otros espacios de Fuerteventura“No conozco otros proyectos similares en la isla, de momento me siento cómodo realizándolos en ese espacio ya que el gran patio de las instalaciones de Raíz Del Pueblo de La Oliva es un lugar perfecto para poder realizar proyecciones al aire libre.

Por el bien común y por consideración propia, el programador tampoco descarta encargarse de otro tipo de actividades. “Debido a la falta total de actividades culturales alternativas en Fuerteventura me siento en la obligación moral de organizar otro tipo de actividades como conciertos, obras de teatro o cualquier actividad que haga mover la sangre de las personas que sienten esa falta de actitud en la isla, siempre con una creencia en la clandestinidad y la autogestión y manteniéndome totalmente al margen y libre de las instituciones, organizaciones políticas o cualquier tipo de poder establecido.”

Recordamos: Los viernes desde las 20:30h dj session, y a las 22:00h comienza la proyección. Esta iniciativa, autogestionada y sin ánimo de lucro, se planea como una alternativa para pasar las noches de viernes en La Oliva con el cine, la música y el buen ambiente como invitación. ¡Unión chic@s de la calle!

EL GUINCHO SACA PECHO EN ‘HIPERASIA’

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El Guincho cargado de pulseras “HiperAsia” Foto: Adriá Cañameras

El Guincho hace ¡pop! y aparece con un esperado álbum digital que rompe esquemas. Esta última etapa creativa ha residido en Madrid y como le van los retos ha presentado en directo su trabajo HiperAsia (2015, Everlasting Records) en un festival de Música y Artes de Bangkok. Se entiende que el grancanario Pablo Díaz-Reixa aka El Guincho se escapara de España y comprobara qué tanto cala su nuevo trabajo discográfico lejos de opiniones tendenciosas, y qué mejor que ante un público asiático. Obviously. 

Para empezar, la campaña de márketing de “HiperAsia” está en alza. A la promo de una videocreación virtual llamada ‘La Aventura lírica Animada‘, le siguió la puesta en venta del reloj-pulsera de goma que activa los temas nuevos y demás contenido inédito. Material que da opción al moderno comprador online mientras deja en espera hasta el 12 de febrero a escépticos y coleccionistas de discos en formato convencional. Por lo visto, la revista española Rockdelux regala el álbum a los que se unan este mes a la suscripción anual por correo. Con tanto artículo estos métodos parecen las recompensas de una campaña de crowdfunding. Pero llamémoslo crear tendencia.

En ‘Cómix‘, primer tema en formato videoclip del nuevo trabajo en el que repite con el sello barcelonés CANADÁ Editorial, pone voz robótica a Chef P. (cheche-chef P!) mientras la vocalista urbana Mala Rodríguez le sigue el juego. Ahora le va más esto ‘que la marcha tropical…’, que diría la amiga gaditana. Los adelantos ‘Mis Hits‘ y ‘Rotu Seco‘ pusieron patas arriba la ‘vieja esencia’ del productor canario. Pero bueno, estábamos avisados. A decir verdad, El Guincho sigue en su línea: haciendo lo que le da la gana, rallándonos la cabeza con sus variopintos sonidos electrónicos y afinando nuestros oídos a su puzzle de letras pero, ahora sí, con la cabeza alta y sacando pecho. ¡Buenaaa! 

Pablo, el pibe recatado que le gusta coger olas, que viaja a Barcelona, que toca la batería en Coconot y que ‘padece’ una inquietud musical alejada de tópicos, era conocido por unos pocos hasta que -recordemos- llega a oídos de Pitchfork. Así conquista buena parte del mercado internacional con la frescura de Alegranza! (2008, Discoteca Océano) y con ‘Bombay’, acuñando el término tropicalismo 2.0. Años más tarde, se centra en producir para otros y trabaja con las bandas Extraperlo y Los Punsetes e incluso para la excéntrica Bjork, que le sirven para actualizar su curriculum vítae.

A mi entender se coge el punto a la música de El Guincho si entiendes sus (posibles) influencias. Porque lo que él hace no (sólo) va dirigido a un sector concreto, el que ya sabe de su existencia, sino al que es capaz de desdibujar límites y se deja sorprender como si fuera la primera vez. Su manera de componer y la auto-producción son motivo de expresión artística, culturalidad, raíces y de una vida desarrollada con tecnología. En una lista de reproducción (toda) suya puedes encontrar folklore canario, pop sudamericano, sonidos caribeños y ahora bases urbanas al estilo americano.

Se disfruta (y mucho) siempre y cuando uno se salga fuera de los cánones mediáticos. Por un lado, sabemos que si esto lo firmara un extranjero de habla inglesa, molaba (muchísimo) más porque ya sabemos que en España nuestra doble moralidad es así: contradictoria y rebajada. Y bueno, por otro lado, quien quiera escuchar temas orgánicos que rebusque en su discografía desde “Folías” (2007).

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Portada “HiperAsia” Diseño: Stanley Sunday

Algunos festivales nacionales como Territorios Sevilla y Trafalgar Festival le tienen en cartel, y a ver quién le pone en el line up… ¡Donde se pongan gallitos, que suenen bien los graves! Exceptuando la actuación en Tailandia, poco se sabe de cómo será su nuevo directo. Lo que ya se sabe es cómo suena “HiperAsia” al completo porque la web Noisey ha colgao la premiere y es para flipar. Desde esos títulos de canciones: ‘Pizza’, ‘DeBugas’, ‘Sega’, ‘Abdi’,Pelo rapado‘, ‘Stena Drillmax’, ‘Muchos Boys’ hasta ‘Zona wi-fi‘, la última con estas declaraciones: “No sé cómo llegó tan lejos ese canario / Soy de Las Palmas y fue con mi imaginario allí.

Piénsalo: habría sido una estancada en la evolución sonora -y personal- del isleño. El Guincho puede y se merece coger aire. Por citar otra de sus magníficas letras: “Voy a ser siempre como yo quiera, voy a seeer (yeye) siempre como yo quiera“. Y así lo demuestra su regreso a las redes sociales. Un sorpresón. La puntual y escasa presencia estos años atrás en los medios al uso llama ahora a quienes captan la verdad de su mensaje y sirve para constatar que su seña (común) de identidad es múltiple y difícilmente sustituible.

AJAI FUNDAMENTA SUS BASES Y PRINCIPIOS ASOCIATIVOS

1010599_658901164145537_7805421078057174547_nRenovando la actualidad y poniendo atención a un momento necesitado de recursos humanos dedicados a la variedad y la difusión creativa musical local, aparece en escena la Asociación de Jóvenes Artistas Independientes (AJAI) para recuperar el espacio urbano, manejar una gestión desatendida y ofrecer una programación alternativa que se complemente con la preestablecida y ofertada a la juventud de Fuerteventura. Este colectivo, en activo desde 2012 y con sede en Puerto del Rosario, se ha dado a conocer últimamente al colaborar en eventos como Puerto Calle Joven, Puerto Noche en Blanco, Lebrancho Rock 2014, etc. El pasado año trabajaron más seguidamente y ahora andan con los preparativos de la duodécima edición del Lebrancho Rock, festival de música alternativa que se celebrará los días 27 y 28 de marzo en la capital majorera.

Las asociaciones son una parte importante del funcionamiento del tejido social. Es posible que muchos adolescentes desconozcan que pueden formar parte activa o pasiva de muchas de ellas. ¿Cuándo y cómo vieron los socio-fundadores la posibilidad de constituir esta Asociación? De los miembros fundadores de esta asociación sólo queda uno en activo: Yeray García. La falta de apoyo institucional hacia el arte y la cultura local es una de las principales razones por la que se conformó AJAI. Ante esta circunstancia había que aportar nuestro granito de arena y se consideró que la mejor manera para hacerlo era mediante una asociación. Los actuales miembros de AJAI llevan años metidos en el mundo del arte, en concreto en el sector musical. Cuando te das cuenta de que las posibilidades que hay para mostrar tu trabajo son mínimas, escasas, insuficientes, te pica la necesidad de crear esos espacios necesarios para que el conjunto de artistas independientes puedan enseñar a la sociedad su trabajo.

La principal razón de una asociación es el marco legal, pero ¿qué otras ventajas aporta pertenecer a una asociación sociocultural artística como AJAI? Constituir una asociación tiene muchas ventajas. Una de ellas es que es más fácil llegar a las instituciones como asociación que como ciudadano de a pie. Es decir, cuando surge una iniciativa o un proyecto y la llevas como asociación a las instituciones, hay más posibilidades de que se lleven a cabo. Por otro lado, al ser una organización sin ánimo de lucro dependemos de las subvenciones y del dinero público para poder realizar los proyectos que van surgiendo. Otra de las ventajas de pertenecer a una asociación como AJAI es que se aprende a trabajar en cooperación y sobre todo se aprende a valorar el arte que se genera en la isla.

Entre otras actividades, AJAI es conocida por colaborar en las actividades de Puerto Calle Joven y organizar el festival Lebrancho Rock 2014 celebrado durante las pasadas Fiestas del Rosario. ¿Qué papel cumple AJAI en la escena cultural capitalina? ¿Cuáles son los principios en los que basan su actividad? En Puerto del Rosario existe una oferta cultural aceptable. Sin embargo vemos que a los artistas locales les hace falta un poco más de apoyo y en el caso de la escena musical, ésto se acentúa. En la capital majorera existe cerca de una docena de bandas de música no comercial. ¿Dónde tocan estas bandas? Si nos ponemos a analizar, no existe ningún espacio destinado (por parte de las instituciones públicas) para este tipo de música donde las bandas puedan deleitarnos con su trabajo (sólo en bares y fiestas privadas). Ante este vacío, había que crear eventos donde hubiera cabida para estos grupos. Puerto Calle Joven es una iniciativa surgida desde el ayuntamiento, quisieron contar con nuestro apoyo y encantados comenzamos a desarrollar este proyecto junto a la Concejalía de Juventud. Con el Lebrancho Rock pasó algo parecido. En respuesta a la segunda pregunta podemos resumir los objetivos de AJAI en los siguientes puntos: a) promover el arte entre los jóvenes, b) conseguir una mayor riqueza cultural y artística, c) utilizar el arte como medio de comunicación, d) ser una plataforma de apoyo y promoción de los artistas locales.

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Lebrancho Rock 2014. Foto: Sheyla del Valle

Ahora también están preparando el Lebrancho Rock 2015, ¿de quién o quienes recogían el testigo de la organización del festival? ¿Qué responsabilidad asumió AJAI para que el mítico festival de rock de Puerto del Rosario hace un año se viera amenazado y próximamente, en marzo, se vaya a llevar a cabo? Con la entrada de la denominada crisis económica al festival se le fue reduciendo drásticamente su presupuesto y llegado el momento entró en el olvido. Tras varias reuniones con la institución local se consiguió retomar la iniciativa con el argumento arriba expuesto: había que dar, por lo menos, un espacio donde las bandas de música independiente tuvieran la ocasión de mostrar a su público el trabajo que realizan durante el año. Sabemos que este tipo de música no atrae a grandes masas, sin embargo tienen el mismo derecho que otros estilos más comerciales. En definitiva, “estamos aquí” para apoyar la iniciativa, como las de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Puerto del Rosario. En relación a la segunda pregunta, AJAI se ha hecho cargo de la coproducción del festival junto al Ayuntamiento de Puerto del Rosario. Gracias a las buenas relaciones entre las dos entidades el Lebrancho Rock se va a poder realizar con el éxito que lo ha caracterizado en ediciones anteriores.

A nivel local, insular y/o regional, ¿qué asociaciones conocen que trabajen por los mismos objetivos que AJAI? ¿Con qué asociaciones ha colaborado o le gustaría colaborar a AJAI? A nivel insular tenemos conocimientos de varias asociaciones (o personas) que, entre otras cosas, tienen objetivos similares a los nuestros: entre otras cabría destacar el colectivo musical Leche Frita (InvictoRock en Corralejo), A.A.S.O. (Asociación Acción Social Obrera), Bruno (concierto de rock de Tetir), Agoney (Festival de Las Brujas en Tindaya), Asociación Kalima, Asociación de vecinos de Puerto Lajas y David Mahoh (Marea Sound en Puerto Lajas), Andrés de Acorralado (Acorralado Festival en Cotillo) y algunas que se nos quedan en el tintero. No hace mucho había otra asociación digna de nombrar y que desde aquí animamos a que retomen sus labores: R.I.M.A. (Rimadores de la Isla Majorera Asociados). Por otro lado, hasta ahora hemos colaborado con la asociación Mas Dance y A.A.S.O. No obstante queremos volver a colaborar con A.A.S.O. para el Lebrancho Rock y además incluir a otros colectivos sociales. Y por supuesto estamos abiertos a cualquier propuesta que coincida con nuestros objetivos.

Como jóvenes creadores artísticos independientes que son y que trabajan activamente en la difusión de la vertiente artística alternativa, ¿qué conocimientos tienen o qué labor artística realizan los componentes de AJAI? En la asociación tenemos un maestro infantil, técnicos de sonido, diseñadores gráficos… Además cada uno de los miembros ejerce una labor artística como hobbie: guitarristas, bajistas, cantantes, bateristas, pintores, fotógrafos…

Siendo conscientes de la inexistencia de estudios superiores relativos a la rama artística, audiovisual y de comunicación en Fuerteventura, ¿consideran que la actividad que se ejerce en la Asociación sirve tanto de participación social, pasatiempo y experiencia como de puente hacia la profesionalización? Exactamente. Esa misma pregunta define muy bien la realidad con la que nos encontramos. Consideramos que hace falta estudios superiores en ramas artísticas, por ello AJAI intenta ser una plataforma de apoyo para todas aquellas personas que deseen más estudios sobre su rama puedan utilizar la asociación para reclamar cursos, charlas, master class… Además esto mismo cumple el papel de pasatiempo, participación social…

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Con la experiencia de haber trabajado activamente en estos eventos callejeros, ¿qué conclusiones sacan acerca de la participación juvenil y de la ciudadanía local? ¿Consideran que la sociedad majorera está al tanto del papel importante que juega el sector musical alternativo como el tradicional (folklore) o la música académica clásica? En el municipio hay una participación ciudadana en buen estado. Sin embargo, las actividades realizadas por la asociación quizá no han tenido una buena promoción y no ha llegado correctamente a la ciudadanía. Ese es un error de la organización que ya nos hemos dado cuenta y que con el paso del tiempo iremos mejorando poco a poco: debemos analizar bien los canales de comunicación para intentar llegar al mayor número de personas posibles y así puedan  apreciar el arte y cultura que se genera en la isla. Pero lo dicho, si las actividades no las promocionamos bien, difícilmente habrá participación ciudadana en este sector. En respuesta a la segunda cuestión, desde AJAI sabemos que la música alternativa no atrae a grandes masas como el folklore u otros estilos de música, sin embargo existe un público muy fiel que sabe valorar la calidad musical de las bandas de música independiente.

Siendo residentes majoreros y, en su momento, también participantes y asistentes del certamen insular MaxoArte Joven, ¿ven suficiente esta plataforma artística para estimular a los jóvenes majoreros que quieren darse a conocer y aspiran a formarse y como mínimo ser tomados en cuenta dentro de su Isla? ¿Qué actividades ayudan o ayudarían a dar realismo este propósito? Los residentes majoreros tenemos mucha suerte porque existe un certamen como el mencionado que anima y motiva a las personas que desarrollan una rama artística. No obstante, siempre se puede mejorar. Debería haber más certámenes como el MaxoArte, ya sea iniciativas públicas o privadas. Este tipo de actividades fomenta en los amantes del arte un motivo más para desarrollar su trabajo.

AJAI no es la primera ni será la última asociación sociocultural que se forme en Puerto del Rosario o en Fuerteventura. ¿Qué mensaje o consejo darían a aquellas personas que sienten, como ustedes en su día, que en su entorno sus preferencias artísticas siguen sin estar cubiertas? El mensaje es claro: si nosotros, un grupo de amigos con inquietudes culturales y artísticas que no tuvo ninguna base de conocimientos asociativos y burocráticos hemos logrado conformar una asociación y realizar varios proyectos, cualquier persona con las mismas inquietudes puede lograr mucho más que nosotros. Sólo hace falta una cosa: amor por el arte y la cultura.

Lebrancho Rock 2015. Una vez más el festival portuense de música alternativa vuelve a ocupar su fecha habitual del calendario: el fin de semana previo a la festividad santa. Las bandas de rock, metal, punk y fusión de Fuerteventura y de fuera dispondrán de un escenario en condiciones en la Plaza de La Paz donde mostrar sus trabajos ante un sector musical provisto de ilusión y seguidores, recuperando la calidad y la credibilidad de exitosas ediciones pasadas que guardan en la memoria los fieles asistentes de este festival.

La Asociación Jóvenes Artistas Independientes anima a las personas que deseen colaborar activamente a inscribirse como socios/as de AJAI. Para ello hay que rellenar una solicitud de inscripción, ingresar una cuota anual de 10€ en el número de cuenta expuesto en el documento de inscripción y entregar una copia del recibo del ingreso junto a la hoja de inscripción en el Espacio Polivalente de El Charco en Puerto del Rosario los días miércoles de 17h a 19h. Cualquier duda pueden consultar al teléfono 670404574 / 654070960, mandar un correo electrónico a: jovenesartistasindependientes@gmail.com o contactar por la página de AJAI en Facebook.