FIESTA DE RADIO 3 DESDE TENERIFE

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Fiesta Radio 3 en Sala Aguere Espacio Cultural

Algunos sábados toca Fiesta Radio 3 desde algún punto de la geografía española y la cadena musical y cultural Radio 3 emite por segunda vez desde la comunidad canaria para sonar en antena con la isla de Tenerife de fondo. El sábado 4 de junio desde las 12:00 h. hasta las 14:00 h. (hora canaria) del mediodía en la sala lagunera Aguere Cultural, con acceso gratuito y libre hasta completar aforo, estará un equipo audiovisual conformado con Virginia Diaz -presentadora de ‘180 grados‘ y conductora de ‘Cachitos de Hierro y Cromo‘- y Pablo G. Batista del programa de las mañanas ‘Hoy Empieza Todo’, retransmitiendo este evento musical, con conciertos incluido, durante dos horas.

Algunos llegados de Madrid, unos oriundos de la propia isla y otros quizá con un billete de vuelta, vete tú a saber. Los Vinagres, Solo Astra, Red Beard, Sex Sodio Sullivan, This Drama, Pianet, Cumbia EbriaPapaya son las ocho bandas elegidas para esta nueva edición canaria. En plena zona céntrica y concurrida de San Cristóbal de La Laguna, rozándose todo público interesado en la música alternativa en un mismo espacio y tiempo, con la oportunidad de cruzarse con gente del mundillo y algunas de las bandas que mueven el ambiente local y otras con más atención mediática en los últimos años a nivel nacional.

Solo Astra

 Cumbia Ebria

 Los Vinagres

Claro está, y se repetirá como el mojo: no chispeará a gusto de todos y se planteará el manido debate de si estas bandas representan lo mejor del sector alternativo de Canarias. Como la experiencia es un grado y la subjetividad un arma de doble filo, cierto es que si algo está mascado, lo comemos más fácilmente. Debemos pegar el oído, confiar en el instinto y tomar conciencia de la cantidad y la calidad de bandas regionales que nos rodean. No es sólo cuestión de confianza -porque en eso vamos tarde- sino cuestión de objetividad.

Sex Sodio Sullivan

Red Beard

Por otro lado, también tendemos a deslocalizar lo que nace en islas como Fuerteventura, Lanzarote o La Palma donde cuesta más hacerse notar si no pasas por el embudo de una referencia capitalina, sea canaria o de la peninsularidad española. Tal vez esta sea una buena manera para mirar hacia el mismo lado y centrarse en qué ha movido a cada una de las bandas a estar donde están ahora, la necesidad de unidad que requiere la comunicación y difusión interinsular y, en términos amplios, la muestra de las Islas Canarias como pack indivisible en la que resalte más la puesta en venta por su calidad que por ahorro.

 Papaya

 Pianet

¿Qué nos deparará #TenerifeSuena? ¿Qué invitados tendrá esta vez? ¿Habrá sorpresas en las intervenciones como en la Fiesta Radio 3 desde Las Palmas de Gran Canaria? La emisión se podrá seguir a través de la radio, la web y las redes sociales. Unas horitas con la atención puesta en la emisión en streaming de Radio 3 y por extensión, próximamente en los principales blogs, revistas y webs, festivales y radios nacionales y del mundo.

 This Drama

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EL GUINCHO SACA PECHO EN ‘HIPERASIA’

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El Guincho cargado de pulseras “HiperAsia” Foto: Adriá Cañameras

El Guincho hace ¡pop! y aparece con un esperado álbum digital que rompe esquemas. Esta última etapa creativa ha residido en Madrid y como le van los retos ha presentado en directo su trabajo HiperAsia (2015, Everlasting Records) en un festival de Música y Artes de Bangkok. Se entiende que el grancanario Pablo Díaz-Reixa aka El Guincho se escapara de España y comprobara qué tanto cala su nuevo trabajo discográfico lejos de opiniones tendenciosas, y qué mejor que ante un público asiático. Obviously. 

Para empezar, la campaña de márketing de “HiperAsia” está en alza. A la promo de una videocreación virtual llamada ‘La Aventura lírica Animada‘, le siguió la puesta en venta del reloj-pulsera de goma que activa los temas nuevos y demás contenido inédito. Material que da opción al moderno comprador online mientras deja en espera hasta el 12 de febrero a escépticos y coleccionistas de discos en formato convencional. Por lo visto, la revista española Rockdelux regala el álbum a los que se unan este mes a la suscripción anual por correo. Con tanto artículo estos métodos parecen las recompensas de una campaña de crowdfunding. Pero llamémoslo crear tendencia.

En ‘Cómix‘, primer tema en formato videoclip del nuevo trabajo en el que repite con el sello barcelonés CANADÁ Editorial, pone voz robótica a Chef P. (cheche-chef P!) mientras la vocalista urbana Mala Rodríguez le sigue el juego. Ahora le va más esto ‘que la marcha tropical…’, que diría la amiga gaditana. Los adelantos ‘Mis Hits‘ y ‘Rotu Seco‘ pusieron patas arriba la ‘vieja esencia’ del productor canario. Pero bueno, estábamos avisados. A decir verdad, El Guincho sigue en su línea: haciendo lo que le da la gana, rallándonos la cabeza con sus variopintos sonidos electrónicos y afinando nuestros oídos a su puzzle de letras pero, ahora sí, con la cabeza alta y sacando pecho. ¡Buenaaa! 

Pablo, el pibe recatado que le gusta coger olas, que viaja a Barcelona, que toca la batería en Coconot y que ‘padece’ una inquietud musical alejada de tópicos, era conocido por unos pocos hasta que -recordemos- llega a oídos de Pitchfork. Así conquista buena parte del mercado internacional con la frescura de Alegranza! (2008, Discoteca Océano) y con ‘Bombay’, acuñando el término tropicalismo 2.0. Años más tarde, se centra en producir para otros y trabaja con las bandas Extraperlo y Los Punsetes e incluso para la excéntrica Bjork, que le sirven para actualizar su curriculum vítae.

A mi entender se coge el punto a la música de El Guincho si entiendes sus (posibles) influencias. Porque lo que él hace no (sólo) va dirigido a un sector concreto, el que ya sabe de su existencia, sino al que es capaz de desdibujar límites y se deja sorprender como si fuera la primera vez. Su manera de componer y la auto-producción son motivo de expresión artística, culturalidad, raíces y de una vida desarrollada con tecnología. En una lista de reproducción (toda) suya puedes encontrar folklore canario, pop sudamericano, sonidos caribeños y ahora bases urbanas al estilo americano.

Se disfruta (y mucho) siempre y cuando uno se salga fuera de los cánones mediáticos. Por un lado, sabemos que si esto lo firmara un extranjero de habla inglesa, molaba (muchísimo) más porque ya sabemos que en España nuestra doble moralidad es así: contradictoria y rebajada. Y bueno, por otro lado, quien quiera escuchar temas orgánicos que rebusque en su discografía desde “Folías” (2007).

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Portada “HiperAsia” Diseño: Stanley Sunday

Algunos festivales nacionales como Territorios Sevilla y Trafalgar Festival le tienen en cartel, y a ver quién le pone en el line up… ¡Donde se pongan gallitos, que suenen bien los graves! Exceptuando la actuación en Tailandia, poco se sabe de cómo será su nuevo directo. Lo que ya se sabe es cómo suena “HiperAsia” al completo porque la web Noisey ha colgao la premiere y es para flipar. Desde esos títulos de canciones: ‘Pizza’, ‘DeBugas’, ‘Sega’, ‘Abdi’,Pelo rapado‘, ‘Stena Drillmax’, ‘Muchos Boys’ hasta ‘Zona wi-fi‘, la última con estas declaraciones: “No sé cómo llegó tan lejos ese canario / Soy de Las Palmas y fue con mi imaginario allí.

Piénsalo: habría sido una estancada en la evolución sonora -y personal- del isleño. El Guincho puede y se merece coger aire. Por citar otra de sus magníficas letras: “Voy a ser siempre como yo quiera, voy a seeer (yeye) siempre como yo quiera“. Y así lo demuestra su regreso a las redes sociales. Un sorpresón. La puntual y escasa presencia estos años atrás en los medios al uso llama ahora a quienes captan la verdad de su mensaje y sirve para constatar que su seña (común) de identidad es múltiple y difícilmente sustituible.

CANTAUTORES REVERSIBLES, MUSICALIDAD EN VERSOS

Si el cantautor es una mezcla entre intérprete vocal y músico compositor que se expresa y se caracteriza por transmitir un mensaje crítico o poético desde un punto de vista personal y autobiográfico, esta descripción puede quedarse ajustadita para la selección dispar que les detallo en esta entrada. Suelen actuar como solistas pero nunca en solitario porque van acompañados de público y de un instrumento y, a modo interpretativo, se aprecian mejor de cerca y en acústico. Porque están los cantautores y luego los cantautores reversibles, aquellos que ves intimando con un público exclusivo en espacios pequeños y te los imaginas sobre escenarios abiertos frente a un público variado e inquieto mostrando su otra mejor versión.

Entre sus otras características, vistas como ventajas (o inconvenientes), se incluye poder viajar y desplazarse sin depender de muchos, acaparar más atención en la actuación, llenar ellos ‘solitos’ los patios, cafeterías y salas, y los hay quienes también reinterpretan los temas en formato banda para hacer una versión compuesta o darle el sonido eléctrico que tuvo en la grabación de estudio. Una manera de mover diferente tipo de público: el fiel a la lírica y el que se deja sorprender por la melodía; el que lo ve sentado y el que prefiere más estar de pie. Estos que verán son algunos ejemplos muy diferentes de músicos reversibles, como lo son también Diego HdezCross Echeyde, Tom’s Cabin, San Borondón, Hernando; cercanos y distantes a los ideales del género de Pedro Guerra. Alguno que otro está de concierto estos días así que si les interesa ¡pueden ojear la agenda del blog!

Ida Susal en Canarias Suena

Ida Susal en Canarias Suena

“Parece que llega el tiempo del contratiempo; parece que no supiéramos ni andar” Contratiempo’ (…De Seis, 2010) de Ida Susal.

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Sección del álbum caraAcaraB

Ida Susal son las simpáticas letras que llevan lo sentimental, lo cotidiano y lo mundano a un terreno común apto para todos los públicos. Con algunos temas grabados en estudio y otros en directo salió …De Seis (2010), una recopilación como reconocimiento a la etapa inicial de este proyecto musical nacido en Tenerife. En ese primer arranque quedaron conciertos en festivales, idas y venidas por la península, reencuentros amistosos y musicales… y un largo camino por retomar. Así, llegaron los preparativos del disco-libro ilustrativo “caraAcaraB” (2014) gracias a una exitosa campaña de crowdfunding. Julia Botanz, vocalista y cabecilla creadora de este nuevo trabajo, junto con una tira de músicos y amigos invitados, consigue elaborar un álbum doble con sonidos populares de músicas del mundo. En las actuaciones, intima, interactúa e improvisa según se dé la ocasión con un público expectante que la acompaña a ella y a su guitarra y, en otras ocasiones, adereza sus letras con línea de bajo y batería para crear un ambiente festivalero que se preste a bailar. Pueden escuchar ‘Medio lleno‘ e ‘Incompatible’, composición inédita hecha con un poema de Cayetana Correa que grabó para el programa Canarias Suena.

“Dime si crees en la mentira que asfixia y marea, oh, dime si crees” Te Escapaste (Fajardo, 2010) de Fajardo

Fajardo, majorero de origen con guitarra en mano, restrega sus cantares por los íntimos y recónditos lugares de quien se deje embaucar. Ese tono desgarrador que le caracteriza entrelaza metáforas y situaciones que deja reverberaciones en todo cuerpo sensible. Su estilo lo clasificaría entre grunge y folk alternativo por sus melodías arpegiadas y esa tendencia a silabear que tensa y desestabiliza progresivamente, como en ‘Laberinto’ y ‘Todas Las Sílabas. Luego están ‘Qué quiere el hombre’ o ‘Muñecos‘. Por el momento, su discografía se compone de un álbum largo de estudio, un epé y los dos temas de “S/t”, aparte de una grabación en directo y unos llamados splits donde comparte protagonismo junto a la banda grancanaria Malcortado e intercambia canciones con el dúo costarricense Monte. De últimas, ha estado y continua dando algunos conciertos mientras termina de preparar “Arrullo Magnético”, segundo álbum largo grabado nuevamente en Madrid que será publicado en los próximos meses con el sello catalán Repetidor Disc. Aparte, Jose Antonio Fajardo es promotor de Sandalia Produce, que gestiona eventos y conciertos varios en Gran Canaria, su habitual lugar de residencia.

El Vidanauta surge como prolongación musical de Carrilbici, es decir, el proyecto personal de Gabriel González. Esta faceta de cantautor se suma a la de productor y mezclador bajo el alias Gabigsi, componente del inclasificable dúo Japoneses Dos, diseñador como Felizelquelolea, etc. En general, sus composiciones tienen una carga urbana y electrónica que, sumada a la peculiaridad de las letras, hace que termines escuchando el mismo tema, al menos, dos veces seguidas. Describe de forma reflexiva y divertida las visiones, ideas, historias, conceptos y sentimientos de la vida y el mundo, que luego en directo plasma en formato cuarteto: guitarra, saxo, caja de ritmos y guitalele. Un tiempo atrás -como se ve en la grabación del set Canarias Suena– se acompañaba de otros instrumentos. Después de tener más de cinco álbumes, que ha presentado en salas de Madrid y de su natal Las Palmas de Gran Canaria, publica con el sello Soy Fans Disquera un nuevo álbum de estudio, “Bienvenido al Universo” (2014), del que adelantó ‘Ni tú ni yo‘. Sacar una conclusión de su interminable y variada lista de canciones -a libre disposición y con descarga gratuita bajo los sellos digitales canarios LFSH y Nulogic- lleva tiempo, pero si tengo que resumirla en una frase sería: “música no apta para mentes obsoletas”.

El Vidanauta

“Y lo jodido fue decir adiós pero lo dije, conservando un ‘hola, qué bueno que al final viniste’” Cuando Toca Partir (Algo Muy Loco, 2013) de El Vidanauta.

VISIONES SOBRE JOSE JAMES, JAZZ & MAS

Sumergirnos en las profundidades de nuestros recuerdos musicales y en las vivencias que las han influido ayuda a saber por que “el rock es una piscina, el jazz es todo un océano” o, en otras palabras, si nos gusta tirarnos al agua, si estamos estancados o por algún motivo seguimos varados en suelo firme. Algo que sucede y que no sabes que puede ir transformándote en tu día a día. Mi más reciente vínculo con el jazz resurge estos días después de poder ver al músico José James en directo. Y ustedes pensarán ¿quién? La verdad es que yo pensé lo mismo el día que buscando referencias de mis hermanos, me dio por teclear en el buscador ese nombre. Nada raro, todo normal. Lo curioso y llamativo es que junto al nombre aparece un enlace llamado ‘Visions of Violet y nos situamos en el año 2009.

Cierto es que no recuerdo bien si lo escuché o no; nunca después lo hice. Lo que si recordaba era la portada oscura con su mirada en primer plano. Algo imprevisible o quizá algo que confirma que las canciones que llegan a tu vida son señales del destino. El interés por el jazz en mi etapa adolescente pasó de ‘a distancia’ a ‘semipresencial’. Siempre recordaré lo que sentí al escuchar a Norah Jones en la americanada ‘Maid in Manhattan‘ o de verme anonadada a las tantas de la madrugada viendo una retransmisión en La 2 de TVE del concierto que un tal Jamie Cullum había dado en España. Estas referencias fueron lo suficientemente sustanciales para mí, por lo relajante, intenso y atractivo del momento, así que tal vez ese fuera el momento en que reconociera, a conciencia, la música jazz entre mis preferencias. Una impresión reconvertida porque primero, desconocía la amplitud del jazz; y segundo, tenía la idea de que era música inamovible y poco ‘de calle’. Error.

Jose James, cantante y compositor americano de soul y jazz moderno, aporta una variedad de estilos musicales que parten del jazz en sus cinco álbumes publicados, los cuales sirven como prueba de las influencias y los gustos personales que le han inspirado como músico. Debuta con “The Dreamer” (2008) con el single Park Bench People‘, tema original de Freestyle Fellowship, una banda de hip hop de los 90. La cara B de ese single es ‘Visions of Violet‘, donde colabora Flying Lotus. Publicar su segundo trabajo “Blackmagic” (2010) y ser premiado por su capacidad vocal en “For All We Know”, álbum tributo a clásicos del jazz que comparte con el pianista Jef Neve, le dio mayor reconocimiento en diferentes géneros. Lo destacable de este músico es que combina lo clásico con lo urbano, haciendo versiones jazz de ‘Ain’t No Sunshine‘ de Bill Withers, ‘I Want You‘ de Marvin Gaye o ‘No Diggity‘ de Blackstreet, y consigue engancharte a este minucioso sonido gracias al atractivo que le aporta un cantante actual.

En 2013 publicó “No Beginning No End” con el experimentado sello Blue Note Records y se ha mantenido con ellos para “While You Were Sleeping” (2014), su último trabajo de estudio. Con el tema EveryLittleThing‘ remarca la presencia del r’n’b moderno y del rock en este trabajo donde no falta el sonido jazz y donde (una vez más) incluye un tema versionado, ‘Simply Beautiful’ de Al Green. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con los artistas Junior Mance, Chris Dave, Pino Palladino, Basement Jaxx, Jazzanova, Takuya Kuroda, Hindi Zahra, Emily King… Como curiosidad, tiene predilección por el blues de Jimi Hendrix y escucha Nirvana, Radiohead, James Blake y Junip.

Yo no lo me lo creía pero sí, sucedió. El mismo José James dio un concierto, acompañado de banda, la noche del sábado 12 de julio en el Auditorio Insular de Fuerteventura. Este evento, incluido en la programación del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken, ha sido el único previsto en Fuerteventura y el segundo evento gratuito tras la inauguración en Vecindario (Santa Lucía de Tirajana, Gran Canaria) del mayor festival de jazz hecho en Canarias, que este año recorre Tenerife y Gran Canaria, además de Fuerteventura. Otro de los citados esa noche en el Auditorio fue la Gran Canaria Big Band, orquesta formada por 18 músicos llegados de la isla vecina, que dio comienzo al evento desde las 21:15  h. con un concierto instrumental donde hubo swing, boleros, ritmos latinos e incluso una reinterpretación del ‘96 To Stafford’ del memorable timplista José Antonio Ramos. Así que además de disfrutar, aproveché una de las pocas veces que he visto orquestas con piano, contrabajo, guitarra, batería, percusión y viento-metales. La GCBB volverá en octubre a la isla para el Festival Internacional de Blues de Corralejo (La Oliva), por cierto.

De las referencias canarias se esperaba el debut de Riccael nuevo proyecto soul que lidera la tinerfeña Esther Ovejero. Reconocida por su voz personal y sus camaleónicos cambios escénicos, después de simular a Etta James en Ellas 3 y a Chavela Vargas, aparece ahora como una diva ochentera de las que llevan pelo afro y bailan a pata ancha. Arcadia Music, sello canario establecido en Madrid, presentó recientemente el tema ‘Running’ y yo estoy a la espera que publiquen pronto más canciones pa’ ver que otras sorpresas nos deparan.

Esto fue el principio de los 24 conciertos que hay programados desde el 11 al 20 de julio al aire libre y en lugares cerrados, con entrada gratuita o de pago, protagonizado por orquesta instrumental, banda o músico solista… de música jazz y algo más. José James, que al parecer estuvo incluido en la programación de 2011 de este festival pero no llegó a pisar Canarias, es uno entre tantos nombres que ocupan la programación 2014: Al Jarreau, Freddy Cole Quartet, Oy, Gabacho Maroconnection, Ester Rada, la Big Band de Canarias -que adapta temas tradicionales de folklore canario a sonido multiorquesta- o el grupo Cavendish, un proyecto grancanario considerado como uno de los grupos de soul más prometedores de las Islas. Eso sí, el festival ha dado comienzo oficialmente tras haber finalizado un circuito de conciertos, Previos Jazz Fest, en diferentes localidades capitalinas como aperitivo del prestigioso evento regional, con proyectos locales como el sound system del saxofonista Alan ‘Flip’ Himar o de Perinké Big Band. Canarias Jazz & Mas Heineken

El Festival, producido desde hace veintitrés ediciones por Colorado Producciones, cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, instituciones insulares entre Cabildos, Ayuntamientos, Auditorio de Tenerife Adán Martín, Teatros Alfredo Kraus, Leal, Cuyás y Guiniguada y de Casa África, además del patrocinio de la marca Heineken, que se ha comprometido a seguir apoyando el festival en las próximas ediciones.

Lo que queda claro en todo esto es que es el jazz no es un mundo aparte. Algo característico que tiene, y que personalmente a mí me trae de cabeza, es la manera en que se suceden los ritmos. Parece dificil reconocer un principio y un fin. Son estructuras invisibles que a veces parecen improvisadas y otras veces suenan tan coordinadas que impresionan. Si para ”escuchar bien” la música debes tener la mente abierta y despejada, por lo que me he dado cuenta, con el jazz mucho más. Tener sentido del oído no es lo más importante; basta con tener sensibilidad y que se cruce la energía de tu cuerpo y la musical. Que te cuadre el momento. Otro detalle del jazz es que es música que viaja en el tiempo, lo que quiere decir que probablemente hayas escuchado jazz pero no lo hayas identificado como tal. Eso se debe a que otra de sus principales características es la fusión, creando así varios punto de arranque en diferentes ritmos y armonías combinadas para unir distintas energías. Las vibraciones musicales, como las energías transitorias que te marcan diariamente, pueden ser reñidas o pésimas pero otras veces son oportunas y constructivas. Lo único que debes saber es que  muchas de estas vibraciones atraviesan tu cuerpo y persona y quien se rige por “la energía no se crea ni se destruye, sino se transforma”, entenderá las consecuencias positivas que eso trae.

EL FEM’14 SE EXPANDE A LO ‘MULTI_VIRAL’

Gira MultiViral de Calle 13 en Canarias

Gira MultiViral de Calle 13 pasa por Canarias

Si generó revuelo la noticia de que Calle 13 preparaba disco nuevo y el adelanto de llamativas colaboraciones musicales y referencias político-sociales en sus letras, presentar los temas nuevos al mismo tiempo que da comienzo una gira mundial, se vuelve viral sí o sí. Sea por la música que hacen, que no deja indiferente a nadie, o porque llevaban fuera de los escenarios un largo tiempo, la espera de MultiViral ha merecido la pena. Un quinto álbum donde la banda puertorriqueña se independiza y confirma aquello de “es el momento de la música independiente; mi disquera no es Sony, mi disquera es la gente” estrenándose bajo su propio sello, El Abismo. Un reto por ahora salvado porque vender más de 100.000 descargas digitales en una semana -como bonus de regalo por la compra de una entrada de la gira- previo a la publicación oficial del disco, confirma que 9 años han dado para afianzar a los fans y consolidarse como una de las bandas más carismáticas del s.XXI.

Después de presentar el nuevo álbum por Latinoamérica, Calle 13 inicia la gira española en Canarias siendo cabeza de cartel del festival Fuerteventura en Música 2014. Continúan la ruta precisamente aquí y en pleno verano, dato que señala a la isla majorera como destino de ocio y playa. Las islas Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote, elegidas en anteriores giras para presentar los álbumes “Residente o Visitante” (2007) y “Entren Los Que Quieran” (2010), se tendrán que reservar porque esta vez la gira Multi_Viral pasa exclusivamente por la isla de Fuerteventura tras 4 años sin que los hermanos René Perez, Eduardo Cabra e Ileana Cabra hayan dado un concierto en Canarias.

La 11ª edición del Fuerteventura en Música (FEM 2014), asentada en la playa de La Concha (El Cotillo, La Oliva) del norte majorero, tendrá lugar el viernes 4 y sábado 5 de julio y lo compone una diversidad de maxibandas. De la península, el rock mestizo de Eskorzo (Granada), el soul de Freedonia (Madrid) y el rock reggae y ‘gypsy punk’ de Sonido Vegetal (Granada); de Canarias, drum&bass y ragga de Trópico 28 (Tenerife/Granada), ragga de Mumbastic (Fuerteventura), el pop rock de La Sonrisa del Guirre (Fuerteventura), fusión pop de Si Es Tarde Nos Vamos (Fuerteventura) y el folk bluesero de O’Hara and the Southfish (Madrid/Canarias); y del extranjero, drum & bass y world music de N.O.H.A. (República Checa/Alemania), bases urbanas y electrónicas y ritmos jamaicanos de Dub Pistols (UK) y rock mestizo y rap alternativo con Calle 13 (Puerto Rico). El dj encargado de amenizar será Mr. Paradise (Madrid/Canarias) acompañado de amigos, siendo esta su segunda participación consecutiva en el festival insular. El inicio de los conciertos se prevé a las 20:30 horas.

Como prueba de que se tuvo en cuenta la opinión del público -en una encuesta hecha desde el facebook del FEM-, entre las propuestas musicales locales de este año se encuentra Mumbastic, un nuevo proyecto encabezado por David Mahoh (vocalista) y Cool Dani (bajo), quienes se complementan de un variado y experimentado elenco de músicos majoreros, Guacimara Gil aka Sistah Maxoratah (vocalista), Danilo Ruíz (guitarra), Yeray Espinel (teclado), Alvarito García aka Keroi (dj), Emilio Diena (batería) y El Churry (percusión), para formar una banda base que reproduzca un sound system con instrumentación en directo. Tras más de 10 años subidos a los escenarios en bandas como Cuerno Cabra o The Sol Pretty, y colaborando con músicos de otras islas, era de esperar que Mahoh & cia pisaran pronto el escenario del FEM. Defendiendo ritmos afro-caribeños como el raggamuffin, aprovecharán para dar un directo reivindicativo y sabrosón ‘paquetelogoces’.

Cartel_FEM2014Aparte del cartel, lo que suma expectación al festival es el acceso gratuito y la localización del festival. Al aire libre y en zona de playa se acondicionará una zona de acampada y se dispondrá de más servicios para una afluencia aproximada a 12.000 personas. De hecho, anunciado el cartel completo del festival con una antelación de 3 meses, están cubiertas las camas hoteleras de la zona y las principales navieras y aerolíneas casi han agotado sus plazas para tal fin de semana. Eso sí, además del servicio de seguridad, se reforzarán las habituales conexiones de transporte público para facilitar el acceso y el traslado hacia varios puntos de la isla. Las inmediaciones del escenario cuentan -normalmente- con chiringuitos y stands, y en el pueblo de El Cotillo habrá actividades diurnas, como el ‘Concierto Pirata‘ con Leche Frita, Jinetes del Mal, Proyecto Liken y Porchento Morales & Dantitan (Gran Canaria) el sábado a las 13:00 h. en el muelle.

Recordamos que el FEM, promovido por el Cabildo de Fuerteventura y el Ayuntamiento de La Oliva, organizado por Raúl Rivero Asociados y en colaboración con el Gobierno de Canarias, mantiene la imagen de servir como festival de integración sociocultural y conservación de la naturaleza, un año más en protesta contra las prospecciones petrolíferas frente a las costas canarias.

Viernes 4 de julio: La Sonrisa del Guirre, Trópico 28, Freedonia, Eskorzo, Dub Pistols, Mr. Paradise

Sábado 5 de julio: Si Es Tarde Nos Vamos, O’Hara & The Southfish, Sonido Vegetal, Calle 13, N.O.H.A., Mumbastic, Mr. Paradise

R3TRANSMITIENDO DESDE NUESTRO LITORAL

Teatro Cuyás en la Fiesta de Radio 3. Quique Curbelo

Fiesta de Radio 3 en Teatro Cuyás. Foto: Quique Curbelo

Escuchando, escuchando, desperté recordando. Uno de los primeros eventos musicales del año para los seguidores de la música de autor de las Islas y los oyentes de Radio 3 fue el que se montó en Las Palmas de Gran Canaria, un sábado 18 de enero a media mañana. El Teatro Cuyás acogía un programa especial de los que organiza “la mejor emisora del mundo” por ciudades del territorio español -anteriormente en Zaragoza y Sevilla- enfocado a mostrar de cerca las propuestas musicales que destacan en cada una de las regiones seleccionadas.

En la web de Radio 3 se puede ver un vídeo del evento en la comunidad canaria, que resume lo vivido en apenas 3 minutos. La tensión contenida, las emociones transmitidas y la energía desbordada por el público, las bandas, los entrevistados, los conductores del programa y demás personal es imposible retratarlas en su intensidad. Por eso y porque incluye algunos momentos clave, recomiendo ver esta extensa y detallada fotogalería de este acontecimiento y además, escuchar el podcast completo de la Fiesta de Radio 3 en Canarias, donde El Pilar Azul, Gaf, Cabeza Borradora, Pumuky, The Birkins, Isolina, D. Juan Leon, The Good Company, Ruin Man y Postman son los principales partícipes de este evento musicultural.

 The Birkins

 The Good Company

Simplemente escuchar. Tal y como habría hecho yo, si no llego a plantarme en aquella sala de butacas… llena de gente, de emoción en movimiento tras y frente a Paula Quintana y Ángel Carmona. Por cierto, Carmona es un crack. Lo suponía pero es que ahora lo corroboro. Más que sorprenderme, me maravillaba de poder comprobar que mientras informa y desprende ese buenrollismo, todavía le queda cuerda pa’ seguir hablando. Ahora entiendo por qué le tienen durante los madrugones…

Muestra de álbumes de grupos canarios. Imagen: J.M. Hernández 

 Pumuky

Isolina

El Pilar Azul

Cuántas sesiones y podcasts, conciertos, cambios de escenarios, artistas, butacas y aforo nos podría hacer falta para abarcar tan amplio panorama y diversidad de estilos!!! Imagino que no es sencillo colocar a tantos artistas en un único instante (en este caso de 3 horas). Imagino que de sobrada cuenta muchos de nosotros sabemos y, cansados estamos de lidiar con el debate abierto de la música sobre su distribución, difusión, promoción, nuevos formatos, sobre sus apoyos….Pero de lo que no nos cansamos es de contribuir a ella de una u otra manera, son muchos quienes lo hacen, desde un lugar u otro. En este lugar, en concreto, tuvieron cabida algunos proyectos, propuestas y opiniones, fueron variadas y “más o menos” acertadas (eso podría valorarse desde cada uno). Desde mi humilde percepción considero que fue una fiesta con entusiasmo, musicalidad, reivindicativa y dinámica . Lo peor, como bien se plasma en el reportaje de Dirty Rock, es que duró un suspiro, un suspiro que deja con muchas ganas de más.”

 Ruin Man

Cabeza Borradora

Gaf & The Love Supreme Orkestra

Uno de tantos. Rescato este comentario, que contempla mi opinión, escrito por Fran Laforma, conductor del programa Canarias Suena. Radio 3, con la proyección mediática nacional que alcanza, hace un buen favor en la promoción de la música que se hace aquí, pero queda claro que no es -ni mucho menos- lo más importante. Haber podido presenciar tal evento es gracias a aquellos que no han sido nombrados, aquellos dueños de salas y locales de música, organizadores de eventos, periodistas, promotores, blogueros, técnicos, seguidores y músicos que como apasionados de la cultura musical la disfrutan, trabajan y comparten. Todos ellos se llevan la palma y el respeto porque saben que han sido los primeros eslabones que dieron forma a una cadena que no deja de brillar. Sin lugar a dudas el especial es un nuevo punto de inflexión pero como regocijo y reconocimiento de que la innovación del pop y el rock independiente hecho en las Islas traspasa y eso va más allá de nuestro litoral.

Postman

D. Juan León

CARNAVALEANDO POR SANTA CRUZ, ¿NO?

¿Se han fijado que la mayoría de fiestas oficiales que celebramos se la debemos a algún ‘dios’? El carnaval ha trascendido a nuestros días porque se siguen manteniendo los motivos sociales y religiosos de sus inicios. Tengo entendido que el carnaval se originó en la época egipcia cuando se amenizaba la procesión de la diosa Isis con músicos, bailarines y fieles enmascarados. Asimismo se cuenta que se seguía una festividad romana, las saturnales, donde se invertían o se entremezclaban las funciones entre los grupos estamentales. Hasta que en el s.XV se consolida la religión cristiana, el Carnaval se convierte en un espejo donde refractar todos los excesos, vicios y pecados sirviendo así como ‘remedio’ ante la rigurosa fiesta cristiana que se aproximaba.

Conocer qué tienen los Carnavales de Canarias, un acontecimiento que se marca en el calendario más o menos 40 días antes que empiece la Semana Santa o el ‘sagrado maxifinde’ para los no creyentes, es de vital importancia si vives aquí. Más que nada ¡por si te preguntan! Si no se tiene una referencia histórica, cualquier persona podría pensar que estas fiestas se originaron en Canarias, y a nivel nacional es así. A nivel europeo ya sabemos que todo ello se lo debemos a los mercaderes italianos, que cogieron puerta y se vinieron para Canarias trayéndose consigo el origen de la ‘mascarita’, seña de identidad carnavalesca.

Carnaval de Dia en Santa Cruz

Carnaval de Dia en Santa Cruz de Tenerife. Foto: Vanessa G&P

Los carnavales canarios son tantos como islas tiene el archipiélago… y más. Se celebran entre enero y marzo y suelen ser en fechas diferentes durando como mínimo una semana y media. Es curioso e interesante conocer qué acontecimientos tradicionales destacan en cada uno de ellos para identificarlos y diferenciarlos, así que voy a nombrarlos. En la capital de Fuerteventura se reúne la gente en las calles principales y en su puerto capitalino para montarse en sus arretrancos y achipencos, de Lanzarote resalta la agrupación de Los Buches y la de los diabletes, en Las Palmas de Gran Canaria se apuesta por la gala de elección del Drag Queen, la pasarela Carnaval Fashion Week y el concurso de maquillaje corporal; en La Palma aprovechan para festejar Los Indianos, en El Hierro salen los carneros a manchar con su zurrón tiznado; en la isla colombina, La Gomera, sucede la tradicional batalla del ‘empolvado’ con talco, y de la isla tinerfeña, está el Carnaval de Santa Cruz en su conjunto; considerado desde los años 80 como Fiesta de Interés Turístico Internacional.

Aquí desde que pueden las batucadas suenan y tocan con más ímpetu los bombos y las cajas para hacerse oír y sacar la gente a la calle. Los asiduos pasacalles de tocadores suponen un precalentamiento a las fiestas carnavaleras (o no) donde esperan con ansias mostrar el esfuerzo y trabajo dedicados. Lo que pasa es que a mí no me sale la ‘venilla’ de Carnaval ¡hasta que no se retransmite por Televisión Canaria (RTVC) el concurso de murgas de las islas capitalinas! Dado el Pregón de las fiestas suelen ser los primeros actos en celebrarse dentro de la programación carnavalera.

Por supuesto eso incluye las canciones que más se tararean, que son las que anuncian a bombo y platillo por la tv o cuña publicitaria y anuncian la llegada del Carnaval. Destacan los cómicos y originales spots de Dorada -cerveza canaria que es patrocinador oficial-, con mensajes como Es carnaval ¿ya tienes plan? donde aparecen el humorista Aarón Gómez, el cantante Pepe Benavente y parte de la agrupación teatral Abubukaka. Este año repitieron éxito los de Abubukaka junto a Óliver Escobar, Alejandro Rod y Adrián Rosales con el lema “De Carnaval aquí sabemos. Dr. Purpurino”. El “¿qué me pasa, doctor? Se me mueve la cadera! se te queda metido sí o sí.

Si se continúa el programa de actos establecido, al término de la final (de pago) del concurso de murgas, el próximo acto a destacar es el de la Elección de la Reina, donde toda candidata, en su modalidad, vislumbra la oportunidad de brillar y convertir en realidad el sueño de ser la Reina del Carnaval. La gente sale y se reúne en locales, en las calles o por ahí y se pone en los puestos, o sea en los chiringuitos, a comer y tomar algo. Lo mismo suena Sarah Sofía y su tema Carnavalera 2014 como ‘Pinta tu cara’ de Anaé  -que se suman ya a los temas de años anteriores ‘Te conozco mascarita’ o ‘Baila‘- entre otras canciones carnavaleras del momento. Ahí se encuentran comparsas, agrupaciones de baile, batucadas, etc. que actúan, donde los más jovencitos y los adultos se llevan la mirada de los asistentes que disfrutan a su manera los encuentros. Y cuando llega el pasacalles de carrozas del Lunes de Carnaval, más aún. Al día siguiente, Martes de Carnaval es festivo así que sale mucha más gente a las calles la noche anterior.

Otro evento a destacar es el acto que consigue que el ‘Carnaval (baila la calle de noche, baila la calle de día) -el tan versionado hit merenguero de los 80- cumpla lo que predica. Recuerdo en 2010 cuando se supo que subiría al escenario Real ‘El Canario‘ y esta vez no para pinchar… ¡Ains, lo que hubiera dado por estar ahí! Luego saldría el tema homenaje ‘Cubanito de Ray Castellano en 2011. Este año el Carnaval de Día, desde La Plaza de la Candelaria y coincidiendo que era 8 de marzo -Día Internacional de la Mujer Trabajadora- lo protagonizó Ruts & La Isla Music. Apuesto a que su estilo fusión latina con reggae y sus letras positivas dejaron buen rollito en el ambiente y concienciaron a más de uno y de una. Eso empezando por los organizadores, porque luego La Isla Music no paró de dar actuaciones en eventos carnavaleros por diferentes puntos de Tenerife. Una buena manera de presentar el éxito cubano ‘El Manisero‘ en versión reggae y el resto de temas de su último ep, “Todo Va A Salir Bien“.

Como no, queda nombrar las noches carnavaleras. El ‘himno callejero’ que sacó The L.I.T. (Last Island Tribe) producido por el tinerfeño Deejay Darío y cantado por El Boro y Mica nombra en ‘Aquí se Baila’ varios lugares de referencia del Carnaval chicharrero apareciendo en él varias agrupaciones carnavaleras. Esta claro que lo que mueve el alma de las fiestas es ver a gente y más gente llegando en los tranvías y ver las distintas zonas habilitadas llenas, donde se vacilan de los disfraces, se reúnen y bailan al ritmo de la música programada o de algún local, donde la sesión de Djs siempre tiene cabida. Siempre que estés acompañado, vas a disfrutar más. Es de importancia remarcar algunos puntos del ‘callejero carnavalero’ donde se montan las buenas fiestas. Algo no muy necesario si te adaptas a cualquier gentío y estilo musical. Si sabes de qué manera quieres disfrutar de la noche, completar así tus salidas carnavaleras te hará recordar los mejores mogollones.

Y por último, queda el Entierro de la Sardina, donde la gente sale vestida de negro simulando el luto a las fiestas; es el acto final de los carnavales. En él los asistentes inician un recorrido fúnebre, que culmina con la quema del monigote reciclado con forma de sardina gigante al que acompañan durante el pasacalle.

Como recuerdo que se torna una vez más, les animo a gritar y cumplir aquello de ¡¡¡el año que viene voy!!!

SI CROSS ECHEYDE TE VA SUBIENDO…

…cuidado, no puedes volver. No puedes volver. No puedes volver. No puedes”.

portada EP 'Mabelucha Gana' de Cross EcheydeEl sábado 26 de enero en el Aguere Espacio Cultural de La Laguna (Tenerife) tuve la suerte de ver, sentir, escuchar y apreciar (más) a Cross Echeyde. Todo ello en concierto donde tocaron canciones de sus demos y de su último EP, “Mabelucha Gana”.

Si escuchar a estos chicos por los altavoces de tu cuarto tumbada en la cama mirando al techo sin pensar en nada, repasando apuntes de clase para relajarte o esas veces mientras una -ejem- se motiva intentando versionar sus canciones son ‘mi momento’;presenciar en directo lo que sabe hacer Cross Echeyde, claramente va más allá de lo que consiga describir aquí con palabras. Adelanto que ha sido un deseo cumplido. Ha pasado 1 mes desde entonces pero como si hubiera sido hace 2 días…

Serían las 23h. cuando yo estaba entrando en la sala. Una contundente batería ligaba las últimas notas de  ‘El Día de San Isidro‘ con la intro de ‘Impulso de Lego, como bien acerté a oír desde la puerta. Momento (tarde) que me hice con mis anticipadas -y baratísimas- entradas. ¡¡¡¡Dentro!!!! Ese cambio de ritmo… No podía haber empezado mejor. La Mesa‘ sonó a lo grande. Esos efectos de eco. Ohm, no me lo creía. ¡¡Estaba allíííííííííí, viéndoles en directo!! “No quiero llegar tarde, no quiero llegar tarde, no quiero llegar” en ese apoteósico ‘Telepatía que no va‘.La cosa se estaba poniendo buena.Mano de santono podía sonar más bonita con esa letra: “hice un pacto con mi subconsciente para que vuelva a soñar esta noche contigo, contigoooo”. ‘Los números impares’ y su “fíjate con quien vas, uhoooh“. Salvo después de sonar seguidos los primeros temas y de que Jaisiel (vocalista, guitarrista) presentara a la banda, los intermedios siguientes fueron breves, tímidos, a la espectativa. Del orden de los temas no me acuerdo pero ese setlist iba aumentando en potencia a medida que avanzaba. Su segundo single, ‘La Tormenta Tropical‘ (guau) no podía faltar. Ni el alargamiento musical en ‘Cinta de celo (aislante)’ ni “naaaadieeee, nadie se va a entera-aaaarrr” de ‘Kepler 22b‘. ‘El Hospital del Tórax’ no recuerdo si la tocaron… Hoy diría que me hubiera encantado escuchar ‘En el culo del mundo’ (una de mis favoritas) aunque no me dio tiempo ni de acordarme porque ¡cuántos temas tocaron! Cuanto más iba avanzando el concierto, más flipaba. Y ¡bueno, bueno! sin olvidar el momento: “ha sido un completo error“. Esto aclaraba Jaisiel ante todos después de interrumpir el inicio de “Ma-belucha ga-na, wuoh wuoh“. Yo me partí, la verdad. Más que nada porque a mi me dio la sensación que ni el resto de la banda se lo esperaba. Y sin problema. Chico, con esa simpatía ¡se te perdona lo que sea! Y así, con aplausos motivantes y (son)risas comedidas, continuó el show. ¡Ahora sí! Doble sorpresa: ‘Mabelucha’ +Fiesta Fúnebre‘ en su máxima expresión. Colofón. Remate final. “Me lo pide el cuerpo ooohh, me lo pideee el cueeerpoooo”. Grandes.

Vamos, no fue un simple concierto de hora y media. Para mí fueron casi 2 horas de tantas sensaciones, que me recordaban a esa rutina, a ideas repentinas, deseos frustrados y hasta a algunas necesidades (fisiológicas) básicas… Aquello era trasportarse a un espacio supraterrenal, fuera de localización y tiempo. Era bajar a la realidad cuando terminaban los acordes de un tema y volver a flotar cuando empezaran los siguientes. Así repetidas veces hasta que te das cuenta de dónde y por qué razón(es) estás ahí. Y así, en resumidas cuentas, es como luego, entre canción y canción, vendrían los aplausos, los silbidos y los grititos de ‘wou’. Todo seguido.

Elcartel Cross Echeyde + Aliment en Tenerife fondo del escenario se acompañó de imágenes en movimiento así estilo psicodélico, como un popurrí de abstractos salvapantallas de monitor, durante todo el concierto; y entre las letras, el sonido y aquello, todo me resultaba muy… cósmico. En cuanto a la asistencia, el Aguere -a mi impresión- respondía vagamente a lo que allí estaba aconteciendo. Creo que de las 30 y pico personas que había de público, muchas estaban bien-acostumbradas al ‘efecto crossecheydiano’. Me refiero a estar metidos en la onda, sumidos, atentos, llevando el ritmo de las notas por dentro… Jaja. Yo estaba tan centrada que lo de mi alrededor no (me) resaltaba. Lo que no quita que reconociera algunas caras entre los asistentes, tanto músicos de otros grupos canarios, como -por cierto- un profesor de un reconocido programa televisivo de baile, ejem… Problemas de espacio no hubo porque ya digo que en aquella supersala del Aguere de eso sobró. ¿Hubiera estado mejor que se hubiese extendido una vibra entre el poco público durante todo el concierto? Pero, pf… emocionada y con ganas de más como estaba, como si hubiera ido yo sola. El resto lo hacen ellos 4: Jesús Castell (sintetizador, samplers), Alexis Humanes (batería), Iván Elsasser (bajista) y Jaisiel Ramos. Cuando saludaron y agradecían sonriendo tuve la esperanza de que fuera un descanso, esos momentos en los que el público pide un bis y el grupo al rato sale. Pues sí pero no. Salir salieron unos pero no ellos sino los que recogieron el material y los instrumentos que allí había para dejar sitio a los de Aliment, la banda invitada del cartel.

Cuando escuché las canciones en Lava Live fue un ‘qué cambio’ en toda regla. Luego vino el ‘qué guapada’. Y desde entonces… a mejor. La vez que pusieron en primicia los temas de Mabelucha Gana en aquel programa de radio pensé lo mismo… pero ¡multiplicado por 2! Los temas eran mucho más bailongos que los de anteriores trabajos. Sentía que tenía que esperar a escuchar el resto de los tracks y ver qué había pasado y si alguno mantendría ese ritmo apaciguado que me cautivó en sus comienzos cuando hacían que algo complejo pareciera una simplicidad. Hasta que fueron a más. Se nota en esa grabación en vivo que los temas los agrandan, los moldean y cogen peso. Si no me bastaba con eso, escuchar la versión de ‘Muñecos’ de J.A. Fajardo fue… El tema folk rock de este cantautor majo-canario lo llevaron al rollo indietrónico y mantuvieron el espíritu de la canción. Para mí trata sobre una idealizada niñez truncada en la vida de adulto. En fin, nada que lamentar si captamos el mensaje de ‘Gana (aunque nos coma la rabia)‘. El video acústico, desde Aries Estudio, al parecer “es el primero de las grabaciones que pretendemos hacer con los artistas que se presten a dejar plasmado un recuerdo de su paso por Tenerife”. Y, bueno, este se suma a la lista de Conciertos Privados que ideó Conexión Canarias.

Ver a Cross Echeyde es una experiencia que recomiendo especialmente a todo aquel que conozca, o ni se imagina (como me pasó a mi) descubrir, ‘eso’ que hacen, un dream pop con denominación de origen. Uno se lleva sorpresas yendo a estos eventos de Conexión Canarias, eh. La primera fue en el de estreno, en Las Palmas de Gran Canaria. Desde su colaboración con Annie Taylor Shows se puede elegir donde te queda mejor, y yo esta -segunda- vez decidí probar en Tenerife. Tengo entendido que era de las pocas veces que Cross Echeyde tocaba en su territorio y supuse que sería una buena elección ir pa’llí. La sorpresa añadida al evento se descubriría en EL HOMBRE BALA Rock&Coffee (Santa Cruz), otro local donde estaba previsto una fiesta. Días atrás se venía anunciando en Facebook que estarían Cross Echeyde en sesión y Trollics Dj Set. A esto no fui. (¿?) Creo que el destino me estaba tentando y no quice abusar de la (buena) suerte… (watrichhs!) No, bueno. Tenía otros ‘planes’… Eso de empezar el año leyendo ‘Cross Echeyde en concierto’ y que me cuadrara ir ese finde pa Tenerife ¡después de varios años…! ya era mucho. Pensando en frío, creo que de ir me hubiera subido un nosequé-quéseyo… Vamos, que no habría vuelto.

DE CHARLA CON ELECTROLAPAS: DE LAS PALMAS ¡PA’ DENTRO!

Con apenas un año de formación, han tenido buena suerte en una primera etapa, intensa y acogedora. Se les ha visto en el Fuerteventura en Música y, gracias a eso, han podido mostrar lo ‘made in Puerto del Rosario’ en tres locales grancanarios: Mojo Club, Tiramisú Funkybar y Charleston Café. En esta charla-entrevista con Electrolapas sabremos cómo acabaron el año ycuáles son sus proyectos para este 2013 entre otras curiosidades.

Electrolapas

Electrolapas. Foto: Ivan Morales

Para quien no os conozca, ¿quiénes son Electrolapas? Somos tres majoreros: Aceysele (bajista), Óscar (batería) y Marcelo (vocalista, guitarrista), que intentamos hacer música con energía, con caña, bailable en general, y con un aire de diversión. Hacemos temas propios y tocamos versiones, casi mitad y mitad. Las versiones van desde ‘La Lambada’ hasta ‘Ghostbusters’. Variadas. Y los temas propios se mueven dentro del rock y el funk. Yo diría que es un ‘funk rockiso’ o… un ‘rock funkoso’. ¿Influencias? (Marcelo) Blues, ‘cañufa’. Óscar, el latin jazz; y Aceysele, folklore, los ritmos africanos… ¿Qué otros grupos locales o canarios se asemejan a ustedes? Creemos que no nos parecemos a nadie. Lo nuestro es una mezcla de varios estilos, que influyen a cada uno por separado y luego se refleja en lo que hacemos.

El viaje a Las Palmas y la pequeña gira que hicieron tocando en varios locales… Cuenten la experiencia. (Óscar) Alucinante. Bestial. Más que nada por la cultura musical que hay allá. A parte de mucha más gente, te ves ‘tocatas’ cada dos por tres. Ya no por el hecho de que hayan más bares o más locales, sino que en el mismo local ves tocatas día sí, día también y el otro también, ¿sabes? Aquí la gente no está… en lo que es la zona de Puerto del Rosario acostumbrada a la movida que hay en Las Palmas. ¡Que se podría perfectamente! Lo único que hay que hacer es un pequeño esfuerzo de… Colaboraciones, contactos. Exactamente. Siempre hay… Vamos a ver, en Corralejo hay más música que en Puerto. Y Puerto es la capital, joder. A Corralejo, que vienen más extranjeros, a lo mejor piden otro tipo de música. Aquí en Puerto del Rosario como no lo demanda nadie pues… Hay bastantes grupos aquí en Puerto. Muchos grupos y tan poca movida musical. Y después en Corralejo te ves que hay menos grupos, en comparación con Puerto del Rosario, y hay más movida y dices tú “pero qué coj…”. Pero bueno. Lo que no hay de músico físico, pues… lo ponen en la radio. Jaja. A la pregunta ‘¿qué cambiaríais o que añadiríais de otras islas o de Las Palmas -que lo teneis reciente- a Fuerteventura?’ me ha quedado claro: más cultura musical y más movimiento. Bueno, cultura musical habrá la misma… Hay más mezcla. (Aceysele) De todas maneras es porque hay más gente, ¿sábes? (Óscar) Se mueven más grupos, hay más tocatas. Es una cosa para reclamar. (Aceysele) Salgan, salgan a divertirse, joer. Si hay un concierto en La Carpintería, pues vayan. Vayan a mirar aunque sea. Muchas veces se hacen cosas y la gente no va.

Teniendo en cuenta cómo se vive la música en Fuerteventura, ¿teneis facilidades a la hora de promocionaros? ¿De pedir y obtener si necesitais algo a Cabildo, Ayuntamiento? Respecto a entidades públicas… Nos pagaron los billetes para ir a Las Palmas. Los pagó la Consejeria de cultura. Pagó billetes, un coche para 4 personas y el transporte en barco. Y nos llamaron para el Fuertemúsica. Que no es que lo hayamos pedido nosotros. Contaron con nosotros y fuimos pa allí. (Óscar) Simplemente con que nos llamen… Para nosotros, para mí personalmente, es una gran ayuda. El hecho de que cuenten con nosotros para cualquier cosa. (Aceysele) Es un reconocimiento. (Óscar) Ayuda a uno a seguir pa’lante. Que les llamen ¿quiénes? Cualquier persona que quiera escucharnos. ¿Locales? ¿Alguien que les quiera promocionar o algo así se refieren? (risas) Escucharles. Al nivel que sea, ¿no? Exacto. Entonces os sentís apoyados o ¿añadiríais algo más? (Óscar) ¿Apoyados? Yo me he sentido muy apoyado con Nayaband, una persona con la que tocamos en Fuerteventura en Música. Nos vio, le gustamos y, al parecer, eso nos consiguió las ‘tocatas’ en Las Palmas. Gracias a él, que nos puso por los cielos, nos presentó en Las Palmas… Super agradecido a ‘Naya’. Fue como nuestro padrino allá. Vamos, es una grand ayuda que le busquen a uno tocatas’, pero grandísima ayuda porque la verdad que aquí no… (Aceysele) Es lo que iba a decir. No es lo mismo ir tocando nosotros puertas en plan “mira, ¿nos dejas tocar aquí?” a que te llame alguien, ¿no? Y Naya, por ejemplo en Las Palmas, que no nos conocía ni dios, hizo ese puente. No tuvimos que ir nosotros sino fue como “mira estos chicos están guay. Dejenlos tocar”. Por eso lo conseguimos la verdad.

Porque ¿cuánto tiempo lleváis tocando? 1 año. Prácticamente ha sido un poco intenso, ¿no? Muy intenso. Porque, normalmente, los grupos van detrás de la gente pero ustedes habeis tenido, a lo mejor, esa suerte. Les llamaron para el Fuerteventura en Música. Hay 52 semanas en un año, pues tocamos 26 veces. O sea, en 26 semanas ha habido un concierto de Electrolapas. Semana sí, semana no. Importante. Es que en 1 año… En 1 año para un grupo que no sea solamente versiones y que tenga algunas cositas propias, es bastante, aquí en Fuerteventura por lo menos, cuando la gente está acostumbrada a ver grupos de versiones. Siempre, por lo que fuere, siempre se ha visto más grupos de versiones que de composición propia. Nosotros intentamos mezclar un poquito las versiones con los temas propios.

Una curiosidad. De las actuaciones que habéis hecho, que están los de locales, conciertos en la calle y los festivales, ¿qué preferís? (Marcelo) Eso es una buena pregunta que nunca nos han hecho. (Aceysele) A mí me gustan más los festivales. (Marcelo) Ella cuanto más grande, mejor. (Aceysele) No, pero no es por lo grande ni por que quede exagerao sino… (Marcelo) No, no… ¡porque te gusta! (Aceysele) A mí lo que me gusta es que suene y en los festivales hay un sonidaso porque tienes ¿sabes? amplificadores, watios, altavoces, una buena batería… Estás cómodo. Las luces también visten que te cagas. Unas luces pa aquí pa’allá. Luego ves las fotos y digo ‘yuoh’ (Óscar) Pues yo soy más de locales (Marcelo) Yo también. A mí me gusta un localazo. (Óscar) Me gusta un sonido compacto, que lo escuches bien por todos… hombre, en un escenario también lo escuchas bien pero estás más separado del grupo. Cuando estás acostumbrado a un localsito… Por ejemplo, Aceysele, normalmente, es una persona muy cartel Electrolapaspercutiva y se mueve mucho, entonces, miro pa’ ella y no es lo mismo tenerla aquí al lado, llevando el ritmo, que tenerla allá en el quinto carajo como pasó en Fuerteventura en Música. Un escenario tan grande… ¡Alucinante estar encima de un escenario de esos…! pero claro… (Aceysele) Esque luego hay algunos lugares, por ejemplo el Charleston… Allí no cabíamos. Me lo pasé bien por la gente. (Óscar) Era un ambiente más familiar, claro. (Aceysele) Porque le ves la cara a la gente y es un feed-back. (Óscar) Más que nada por eso. (Marcelo) Yo hablo por la experiencia. En todos los conciertos que he tocado al aire libre, prácticamente, pues se escuchaba mejor, se escuchaba peor… pero más o menos no se escuchaba muy bien. En casi todos, por regla general. Menos en el Fuertemúsica. ¡Allí fue…! que se escuchaba por todos lados. No tuve ninguna queja de nada. Pero normalmente en donde más (tocamos), siempre no me escucho demasiado bien, y en los locales, muchos también fatal pero tengo más número de locales que haya tocado y haya escuchado “bien”, ¿sabes? Entonces es por eso, más que nada… Aunque también es más íntimo y estoy como más en calorcito ahí. Me ayuda eso un poco. Pero sobre todo por el sonido. (Aceysele) No estoy de acuerdo. ¡Replica, replica! (Aceysele) Aquí hemos tocado más en locales, y festivales casi no, o sea que… (Óscar) Vamos a ver, en Acorralado, Fuertemúsica… (Aceysele) En Acorralado sonó de putamadre, en Las 6 horas de la Música también se oyó de putamadre, en Fuertemúsica… (Óscar) Sí, pero Ace, ten en cuenta eso, ¿la gente no te resultaba como muy alejada? Ya no porque hubiera poca gente sino… Puede haber poca gente y sentirte tú más arropada. ¡Que escuchas más el grito de uno! Más que nada por eso.

El público que tenéis, ¿cómo es? (Marcelo) Hay de todo. Hombre, predomina gente más o menos joven y que muestra interés por la música. Como somos una banda local, quien viene a vernos suele ser:  a) nuestro colega y va a ir a darlo todo, b) alguien que lo miró en el Facebook del grupo y va a ir a darlo todo, c) esta ahí de casualidad. La verdad que en donde hemos tocado hemos recibido apoyo de niños, mayores, hombres, mujeres, heavys, frikis, gente ‘normal’ y de muchos más tipos. Me han sorprendido algunas personas, que no pensaba que les pudiera gustar y luego me han dicho que les gusta lo que hacemos.

Y dónde os pueden encontrar tocando o qué proyectos tenéis ahora mismo. Invicto es lo próximo que tenemos. Y ahora mismo estamos intentando renovar un poco, lavarnos la cara un poco y sacar algún tema, o alguna versión. Sobre todo temas nuestros. A ver si salen aunque sea dos. Temas nuevos. Sí, tenemos una idea ahí más o menos de salida. A ver si buscamos otra más… y eso. Pero ¿van a estar un tiempo sin actuar? (Aceysele) Tampoco te pases. Jaja. No… este mes sí pero nada, el mes que viene ya es Invicto. El 15 y 16. En el norte, y ¿en el sur? (Aceysele) En Morro Jable hemos tocado 2 veces. A ver si nos vuelven a llamar… En Las Palmas nos dijeron que teníamos que volver, a repetir en algunos bares y, bueno, el Nasdaq me agregó… Y Gran Tarajal. Me dijeron que iban a hacer otro festival pero bueno… O sea, no es oficial. El oficial es el Invicto. .

Electrolapas en concierto

Electrolapas en Canela Café

Y nada, a crear canciones. (Marcelo) Sí, que llevamos un año tocando, tocando, tocando, tocando… Hace falta un poco descansar. Descansar a ver que te sale o qué quieres tú realmente. Que llevas tanto tiempo tocando que no sabes ya ni… A mí me pasa, por lo menos. Y en cuanto a los temas que teneis o los que quereis crear, ¿en qué se inspiran, a qué van enfocados? La música, las letras… (Marcelo) Joer… Cuando empezamos a tocar los temas que nos salieron nos sonaron graciosillos y más o menos sin mucha preocupación. Intenté buscar anécdotas así de la vida y exagerarlas un poco, y hacer temas de esos, que me parecieran graciosos como el tema “callate ya la boca, hijo de la…”, que habla de un tío que un amigo se intenta llevar de fiesta para desembajonarlo y en vez de eso, este embajona al otro. ¿Y son hechas por ti o a veces se juntan?(Marcelo) Intentamos hacerla en principio entre todos, ¿sábes? (Óscar) Al principio intentamos siempre poner todos a partes iguales. Que si uno un poquito de ritmo, que si otro escribe letra… pero claro, ahora estamos intentado ‘idea Marcelo’, trabajamos ‘idea Marcelo’; ‘idea Aceysele’, trabajamos ‘idea Aceysele’… O sea, ¿la idea de uno por tema? (Marcelo) Bueno… Yo no es que haya cambiado el método, no es que yo piense: antes lo hacíamos entre todos, ahora vamos a hacer ‘cosa Aceysele’, ‘cosa Marcelo’. ¡Todo pa’ dentro! ¿sábes? Una cosa que hacemos entre todos, pa’ dentro. Una cosa que hace Aceysele, pa’ dentro; una cosa que hago yo, pa’ dentro. Pero no decir: es que todo tiene que ser entre todos, ni nada de eso ¿sábes? Suena material. Sale solo ¿no? (Marcelo) Claro. Que trae una idea Óscar, pa’ dentro, que trae… ¡pa’ dentro! Eso. El tema, el mismo ejemplo que te puse antes, lo hicimos un poco entre todos. Yo llegaba, les decía ‘pues se me ocurrió la idea de hacer una letra con esta historia, de una amigo embajonado nosequé…’. Eso fue ese tema y alguna idea más. Ni me acuerdo. Pero luego no la solía hacer (la letra) yo porque no nos poníamos de acuerdo. Y ya está. La música solemos hacerla entre todos. Ella pega un toque o ellos dos, y yo le pongo encima algo. De momento… Pero es lo que dice Óscar. Ahora estamos intentando también que no sólo sea eso sino… si yo traigo una idea pues darle entre todos forma. Si la trae él, si la trae ella o si la trae quien sea. Ya. Vamos, el hecho de ‘¿os llevais bien como para confiar uno en el otro?’ Ok. ¡Ahí es donde queremos llegar! ¿sábes? Estamos en eso todavía.

Bueno y la noticia de haber ganado el premio pop-rock en MaxoArte Joven 2012, ¿qué impresión tuvieron cuando le dieron la noticia? ¿en qué quieren invertir el premio? Para grabar. Bueno, lo vamos a dividir porque estamos en crisis y necesitamos dinero, y otra parte pa’l grupo, pa grabar. Todos los conciertos, siempre que hacemos dividimos entre 4: tres partes para los del grupo y una parte para… fondo común. Fondo social.

Por si a alguien les pueda sonar las caras, ¿de qué os pueden conocer? Y/o ¿en qué otros grupos habeis estado? (Aceysele) En Guelfos pero eso fue un verano, sustituyendo al bajista. No creo que nadie se acuerde… Y en Blues de Gofio. (Óscar) En Proyecto Liken y Ligera Sospecha, y par de ellos más. ¡Blues de Gofio! Tuve la suerte de estar también. (Marcelo) Fantoches de la Noche.

Bueno, ya sabemos de qué os pueden conocer. Ahora, ¿dónde os pueden encontrar? En plan redes sociales, web o lo que sea. Youtube, Facebook… En El Charco, en los locales, en la Plaza de la Paz… En el Facebook. Mensajito al Facebook pa’ lo que sea y ya está. La web no la teneis activa aún, ¿no? Nos estaban haciendo una pero… el Facebook, el Facebook.

Bueno, creo que está todo lo que os quería preguntar. Igual se me escapa algo pero… Ya, para terminar, pidan, ¡pidan para el 2013! (Marcelo) Ir a tocar más en Las Palmas y conseguir un concierto en… Lo que yo quiero, ¿vale? Quiero tocar más en Las Palmas y aunque sea este año 2013, si seguimos tocando, todo va bien, aunque sea una vez, mínimo; si puede ser más… ir a la península ya. Estoy hablando de todo el año 2013, no ya. En verano… ¡En diciembre! Jaja. Claaro, en diciembre, por ejemplo. (Aceysele) Yo lo que quiero es sacar más temas. Grabar los que tenemos y sacar más ¿sábes? Que cerremos el año con 10-12 temas. (Marcelo) Sí, es verdad, ahora tenemos 6, ¿no? ¿Que son? No sense’, ‘Something Happens‘, ‘This is the night’, ‘Gambafreak’, ‘Slaves to the power’. Y ahora estamos sacando uno que se llama ‘Mi astucia’. Oh, uno en español. El título, al menos…  

Y Óscar, ¿algo para el 2013? Seguir. Seguir pa’lante. Yo lo que quiero es trabajo y salud.

Fin. Pues yo creo que más o menos, esto está hecho. Más ‘más’ que menos porque… ¡les he preguntado un montón! Una pasa un buen rato charlando con estos ‘majos’. Si alguien tiene alguna pregunta, curiosidad, oferta, ofrecimiento y quiere contactar con Electrolapas, ya sabe, se lo hacen saber en su página personal de Facebook o lo comenta por aquí.  Y si se quedaron con ganas de más, échenle un vistazo al video resumen ‘Electrolapas 2012’. ¡Recomendado!

¡ESTRENO BLOG EN OCIO Y CULTURA FUERTEVENTURA!

¡Ouuuuuuch! Anunciarles que me llena de orgullo y satisfacción… ser colaboradora en ¡¡¡la página www.oyccanarias.com!!! Para el que no la conozca es una superpágina que, como bien se anuncia, trata la “actualidad y reportajes sobre el ocio y la cultura de la isla de Fuerteventura y sobre otros paraísos cercanos”. Esta que vais a ver es mi entrada de presentación:

¡Hola, holaaaa! ¿Estáis por ahí? Si es así es porque muchos de ustedes ya conocen esta página. A los que no (muy mal), me agradaría que esta entrada tuviera algo que ver para hacérosla llegar. Bueno, soy nueva aquí así que mejor me presento. Mi nombre es Violeta y soy una joven majorera con la necesidad de compartir los sonidos musicales actuales que estén a mi alcance. Ni más ni menos. Igual pensareis “pues… como muchos” y bueno, siendo así, seguro coincidiremos en varios puntos por los que hoy estreno este nuevo blog.

Soy una más entre los jóvenes majoreros que reside en esta isla, que le entusiasma algo y tiene la visión –y necesidad- de mirar afuera donde predominen o sean más visibles otros estilos culturales, donde se mueve un bullicioso ambiente juvenil diferente al que se vive en una isla menor; con la intención de crear una comunidad donde conocer más personas con las que compartir los mismos gustos musicales que yo disfruto.

La revolución de internet -en su día- hizo bastante y hoy sigue avanzando tanto que nos facilita estar más cerca (y lejos, a veces…) de todo lo que se mueve en las islas vecinas (y por ahí, en general). Tanto, que ahora podrían estar leyendo estas líneas en la península y al mismo tiempo, gracias a un click, poder estar escuchando un tema de un grupo majorero. Puedes ver videoclips, ponerte en contacto directo –ahora más, por las redes sociales- con los protagonistas, escuchar en streaming canciones sin necesidad de descargarlas, puedes comprar un álbum o lo que te apetezca, hacer publicaciones de qué nos ha parecido y también pedir, pedir por esa boquita –y con esas manitas- que pisen tu pueblo (o bueno, aquí con que sea la isla, basta) para verlos algún día actuando en directo. ¡Quién lo diría…! Tras el gentío que sigue a esos artistas archiconocidos por medios televisivos, radiofónicos, hay varios sectores que en minoría no se sienten respaldados y deciden, para estar en igualdad de condiciones, hacer algo en conjunto e ir en busca de varios objetivos, entre muchos: darse a conocer.

Este blog pretende ampliar -a nivel usuario- nuevas vertientes musicales, concursos, conciertos, videoclips, lista de canciones… Será un espacio personal que espero (me) sirva para aprender, corregir y mejorar; y también amistoso gracias a todo aquel que aporte su saber, constructivamente. Será donde ir descubriendo, apoyando y promocionando lo que nos gustaría encontrar, lo que se mueve en el ambiente de nuestras islillas. Aquí en Canarias hay mucho donde fijarse, mucho que hacer para intentar “unificar” esa insularidad que nos perjudica y sacar a relucir aquello que tenemos en cada una de las 7 islas. De la escena canaria underground, desconocida para muchos –empezando por mí-, infravalorada por las instituciones públicas y resurgidas por colectivos que apuestan a ciegas y trabajan por y para ello; intentaré trasmitir esas motivaciones que los entendidos y seguidores tienen para que esta escena evolucione y se mantenga en Fuerteventura.

Al principio dije que la finalidad de este espacio era compartir, sin más. Y, bueno, creo que hay una palabra mejor: conectar. Espero conseguirlo.

Ya presentada en sociedad –virtual- agradezco al equipo de Ocio y Cultura Fuerteventura por contar conmigo y (de antemano) a los fans de la página. ¡Espero les guste! Besitos y abrazos a todos. ¡Chao pescao!

Ocio y Cultura FuerteventuraSi queda algo por decir es, primero, grrrracias Aceysele y bueno, lo típico (ejem) “esto es un gran paso en mi carrera…” Jajaja, en mi caso la frase se queda en ‘paso’ (…) y bueno, con eso me basto y me sobro (¡F*ck yeah, challenge accepted!). Si quereis estar al tanto de todo y seguir mis próximas actualizaciones, clickad ‘me gusta’ en Ocio y Cultura Fuerteventura.

Y no os preocupeis que este lo seguiré actualizando… ¡ahora más a menudo! 🙂